"Голова женщины", также известная под оригиальным итальянским названием "La Scapigliata" (что означает «Дама с растрепанными волосами») - незаконченная картина, традиционно приписываемая величайшему художнику эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи и датированная ок. 1502–1508 гг.
Написанная маслом, умброй и свинцовыми белилами на небольшой деревянной панели из тополя, картина вызывает истинное восхищение своей завораживающей красотой, явно несущей на себе отпечаток истинного гения. Атрибуция картины долгое время оставалась спорной, хотя в наши дни большинство крупнейших экспертов в области творчества Леонардо да Винчи однозначно приписывают картину Леонардо.
Всё остальное, как это свойственно многим шедеврам да Винчи, до сих пор окутано мраком неизвестности. Было предложено множество теорий в попытках прояснить ситуацию: одни эксперты полагают, что это набросок к незавершенной картине с изображением Святой Анны; другие - что работа создавалась для лондонской версии «Богородицы в скалах» или утерянной картины Леонардо «Леда и лебедь»... Есть и такие, кто считает, что это самостоятельная вещь, намеренно оставленная незавершенной.
Неизвестно, какой доступ Леонардо имел к «Естественной истории» Плиния Старшего, но в 2016 году Бамбах предполагает, что «Голова женщины» Леонардо могла быть вдохновлена историей, описанной в этом труде. Плиний ссылается на незаконченную картину знаменитого древнегреческого художника Апеллеса с изображением Венеры Косской, которой восхищались, несмотря на то, что она была незаконченной.
Бамбах цитирует записку Агостино Веспуччи, в которой упоминается как Леонардо да Винчи, так и эта история, и утверждает, что Леонардо был вдохновлен на достижение того же результата, что и Апеллес - то есть, заставить зрителя восхищаться незавершенным шедевром.
Картина выполнена на небольшой панели из тополя размером 24,6 см × 21,0 см с использованием масла, умбры и свинцовых белил. На ней изображена молодая женщина, детально прописанное лицо которой с нежно-задумчивым варажением опущено книзу, а растрепанные волосы, едва обозначенные рукой мастера, развеваются в воздухе, что и послужило причиной названия.
Глаза женщины полузакрыты и полностью игнорируют внешний мир и зрителя, а губы слегка изогнуты в намёке на улыбку, что сразу же вызывает ассоциации со знаменитой улыбкой Моны Лизы.
Главная причина, по которой авторство Леонардо считается практически бесспорным - великолепное мастерство, которое автор демонстрирует в применении техники сфумато - а Леонардо, как мы знаем, не было в ней равных.
Напомним, сфумато (итал. sfumato — затуманенный, неясный, расплывчатый, от лат. fumus — дым, туман) — термин, обозначающий в живописи мягкость моделировки, плавность тональных переходов, расплывчатость, размытость контуров. Традиционно используется для передачи глубины пространства и в этом смысле является одним из приёмов воздушной и тональной перспективы.
Термин ввел в живописный обиход не кто иной, как Леонардо да Винчи. В «Трактате о живописи» он даёт следующие наставления молодому живописцу:
«Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдалённые от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы… Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены, без черты или края, как дым».
Среди экспертов нет также единства по поводу того, кто мог выступить в роли заказчика картины. Наиболее распространенное мнение заключается в том, что работа была заказана известной покровительницей Леонардо и членом семьи Гонзага из Мантуи Изабеллой д'Эсте. Она была одной из ведущих женщин итальянского Возрождения, крупной культурной и политической фигурой, которая в 1501 году заказала у Леонардо картину Мадонны для своей частной мастерской.
В наши дни картина находится в Национальной галерее Пармы.
Статьи по теме:
Знаменитые картины Диего Веласкеса
Самые известные работы Леонардо да Винчи
Самые дорогие картины Сальвадора Дали
Write a comment